Perubahan kinetik dalam seni part 2

Dalam karangan ditulis oleh Stephen Bann yang bertajuk “Unity and Diversity in Kinetic Art” membincangkan permasalahan uniti dan hala tuju seni kinetik. Selain itu, beliau menyantakan dalam karangannya “I believe there to be a real unity within the field of kinetic art, in spite of the apparent incompatibility…” - Stephen Bann. Selain itu, Stephen Bann cuba mengesan uniti dalam seni kinetik berdasarkan gabungan permukaan homogeneous dengan struktur. Percubaan menggunakan uniti pada seni catan barat dibuktikan oleh Cezanne dimana “Femmes d’Algers” oleh Delacroix menghasilkan seperti “Persian carpet” dan menghasilkan pigmen dan homogeneity bagi mengimbangi permukaan catan berdasarkan konsep tradisional iaitu “subject matter”. Setiap karya mempunyai identiti tersendiri yang dapat dijelaskan dengan ciri seperti nama karya yang dapat menarik minat umum dalam memenuhi kehendak seni kontempori. Pecahan “Op art” dalam seni kinetik berdasarkan penggunaan pergerakan “actual” dimana ia dapat dijelaskan dengan retina. Perbezaan ini menyebabkan pecahan dua pameran di Museum of Modern Art di New York.

Selain itu, seni kinetik menpunyai hubungan rapat antara gambaran pergerakan dan falsafah seperti expressi masa dan pergerakan dalam seni dan pengiraan matematik. Konsep seperti ‘progress’, ‘order’, repetition’ dan ‘the terms of information theory’ adalah perkembangan kerja seni dalam elemen pergerakan. Teori aestetik mempunyai kaitan dengan pergerakan dan ia banyak mempengaruhi artist, dan Frank Popper menyantakan bahawa kinetik berkait dengan kekuatan dan tenaga – ‘The Aesthetic of Movement’ oleh P. Souriau (1899) – Bergson’s notion of ‘mobilties’. Schofter telah menyusun pemanadangan ‘Formes et lumieres’ di Liege, dimana alat pantulan dari rekaan dinding kaca ‘Palais de Congres’ dan keluasan permukaannya adalah 1500 meter.

Matlamat sains adalah membawa pengetahuan kepada phenomena semulajadi dan seni adalah lebih kepada proses penghasilan. Kita dapat lihat penggunaan mekanikal moden melalui karya yang dihasilkan menggunakan teknik photo dalam karya “Degas; the ‘chronophotographies’ of Etienne – Jules Marey and animal and ‘locomotion photographs’ ” oleh Eadweard Muybridge ditunjuk dalam catan oleh Seurat dan penggunaan dalam menerangkan pergerakan ‘stroboscopic’ oleh Futurists.

Oleh itu, kebanyakan artist menggunakan kinetik dalam menghasilkan karya seperti dalam seni catan dan arca. Penggunaan ‘trompe-l’oeil’ dalam karya menghasilkan kesan illusi pada muka bangunan, dalam ‘cupolas’ dan dalam catan. Sejarah ‘colour-organs’ mempunyai hubungan rapat dengan kerja kinetik dalam dua dimensi. Pada masa yang sama, terdapat kumpulan yang menghasilkan karya yang berkait dengan kinetik seperti “The Groupe Recherche d’Art Visuel”.

Penghasilan karya banyak melibatkan “The Groupe Recherche d’Art Visuel” dalam seni kinetik. Juxtaposition (seni visual di tengah Minneapolis, Minnesota) merupakan seni redikal yang diperkenalkan oleh “The Groupe Recherche d’Art Visuel” sebagai kinetik tetapi merupakan salah tafsiran mengenai maksud seni kinetik. Tambahan pula, “The Goupe Recherche d’Art Visuel” lebih menumpukan kepada bentuk “virtual” dan “actual” dalam menghasilkan karya. Kebanyakan artist menggunakan dua jenis pergerakan dalam seni kinetik iaitu “actual” dan “virtual” menghasilkan karya. Vardanega menghasilkan karya berbentuk tiga dimensi sebagai “the principle of movement”. Selain itu, Boto menghasilkan karya menggunakan bentuk asas seperti selinder dengan mengubah ruang dan pencahayaan. Selain “The Goupe Recherche d’Art Visuel”, artist dari Venezuelan, Cruz-Deiz menggunakan optikal kinetik sebagai karyanya selain itu beliau menggunakan ‘chromatic illusions’. Soto menggunakan pergerakan ‘virtual’ dimana pergerakan sebagai phenomenan optikal dan tekanan suara atau ‘vibration’. Dengan “polyphonic painting’’ karya ini mempunyai maksud gerak, dan struktur dihasilkan oleh Agam. Ia bergetar apabila disentuh dan menghasilkan gambaran dan bentuk hilang dalam pergerakan. Banyak karya menggunakan pergrakan ‘virtual’ menjadi berkesan dalam menghasilkannya.

Seni kinetik merupakan penyelesaian pada tema dan masalah umum pada pergerakan dan ia memerlukan rekaan pemandangan yang teratur. Sebagai contohnya, mural kinetik Malina untuk Pergamon Press di Oxford, arca hidrolik di persimpangan jalan terpenting di Buenos Aires oleh Kosice’s dan Vardanega’s model muzik “light-colunms” untuk French Electricity Board. Frank Popper membuat kesimpulan dalam karangannya “new artist, with new problems and new solutions”. Dalam buku “Origins and Development of Kinetic Art and 'Art, Action and Participation”, Frank Popper menunjukkan bagaimana menelopori ‘unambiguous menggunakan pergerakan optikal yang mempunyai kaitan dengan sains, teknologi, seni dan persekitaran. Ia merupakan kefahaman kita dalam seni dan kepekaan dalam memahami seni sebenar.

Perubahan kinetik dalam seni part 1

Seni kinetik boleh diklasifikasi demonstrasi berdasarkan kecenderungan dalam pergerakan. Perkataan kinetik berasal dari perkataan Greeek yang bermaksud “to move” tetapi maksudnya terbatas pada pengguna maksud saintifik. Maksud seni kinetik dapat dikaitkan dengan pergerakan dalam tema penghasilan karya dimana ia merupakan berterusan. Selain itu, kinetik adalah seni mempunyai pergerakan atau bergantung pada gerakan untuk kesan. Pergerakan bergantung pada kuasa angin, tangan, motor atau pemerhati. Selain itu, ia dapat digerakan dengan mekanikal seperti elektrik, stim, atau “clockwork”. Arca kinetik bukan terhad pada satu gaya tetapi ia merupakan sumber inspirasi terhadap teknologi. Disamping itu, Kinetik tidak merujuk pada mana-mana gaya yang khusus dan boleh dimanipulasi kepada sebarang teknik dan konsep. Terdapat tiga perbezaan aspek kinetik iaitu pergerakan ‘virtual’, pergerakan ‘actual’ dalam tiga dimensi dan pergerakan ‘actual’ dalam dua dimensi. Seni kinetik adalah sesuatu yang mungkin difikir imaginasi atau sumber intelektual dan pengaruh dalam perubahan seni.

Seni kinetik pertama dihasilkan oleh pengarca Naum Gabo dan Antoine Pevsner dalam “Realist Manifesto” merupakan sebahagian manifesto “constructivism” dan seni kinetik pada 1920 di Moscow. Idea ini merupakan ekpressi redikal dalam “Kinetic Construction (Standing Wave)” dimana getaran mendatar yang dihasilkan oleh motor elekterik. Gabo’s “virtual volume” merupakan arca kinetik yang pertama tetapi ia merupakan karya pengasingan. Pada tahun 1922, Kemeny dan Moholy-Ngy menggunakan manifesto yang sama dengan Gabo dan Pevsner dalam kaitan dengan kekuatan dinamik. László Moholy-Ngy berkarya selama bertahun untuk ‘Lichtrequisit’ dan mengembangkan ‘vision in motion’ merupakan terpenting dalam teorikal pada subjek dalam seni. Pada tahun 1923, Duchamp telah mencipta perlatan optikal menggunakan kaedah “Rotary Demisphere, Precision Optics” untuk menghasilkan pergerakan dalam catan dengan meghasilkan pergerakan depan dan belakang pada lingkaran bulat pada catan.

Pada abad ke 18, Jesuit, Father Castel, cuba mengembangkan ‘ocular harpsichord’ dengan tujuannya adalah mencari prinsip analogi antara warna dan not muzik. Kebanyakan artist menggunakan kinetik dalam menghasilkan karya seperti Eggeling, Richter pada sekitar 1920, menghasilkan “tangible motion sculpture’ dalam mengkaji pergerakan. Selain itu, “pergerakan ‘actual’ tidak boleh terlalu ringkas tetapi ia adalah penyelesaian pergerakan yang rumit dimana kontour bergerak atas dan bawah pada bentuk pejal” (Forge, Andrew), George, ‘American of Scottish origin’ dan teorikal bunyi dalam seni kinetik menggunakan garisan lintang dan garisan menegak ‘mobiles’. Selepas Calder, ‘mobiles’ tidak mendapat perhatian dari pengarca – pengarca dan kumpulan ‘Recherche d’Art visual’ di Paris telah menbuat kajian dalam dua atau tiga dimensi dimana ia berkait dengan penggunaan pergerakan.

Tema ‘mobile’ adalah dicipta oleh Marcel Duchamp pada 1931 dan objek direka untuk pameran dan karya beliau bertajuk “Bicycle Wheel” dan kemudian Duchmp menghasilkan putran mesin dalam menghasilkan “optical illusions”. Pada masa yang sama ia dijadikan sebagai alasan kepada Calder untuk meneroka pergerakan secara rambang. Edisi kedua Webster’s New Interntionl Dictionaary pada tahun 1954 menberi definisi mobile sebagai pembinaan keseimbangan atau arca yang dikembangkan oleh Alxender Calder sejak 1930 sebagai pemboleh ubah pergerakan berdasaarkan angin atau mekanikal. Pada tahun 1955, Patrick Heron definisi “mobile” dalam buku bertajuk “The Changing Form of Art;


“An abstract configuration of articulated parts in which each part or segment is free to describe a movement of its own; but it is motion conditioned by, yet distinct from, the movement of all the other articulated segments of which the total construction is made up”

(Patrick Heron, 1955)


Pertama kali “mobile” muncul pada awal 30an menjadikannya sensasi disebabkan arca yang statik kepada bentuk bebas “glued” kepada lantai dan ditetapkan pada pergerakan. Dari segi teknikal reka bentuk masih mempunyai pengaruh dari “Contructivism” László Moholy-Ngy yang mereka “lightspace-modulator di Bauhaus. Pada tahun 1932, Alaxender Calder mengembangkan arca “mobile” kepada tiga jenis. Pertama berdiri, kedua diletak pada dinding dan ketiga strukturnya bebas dalam pelbagai saiz, bentuk dan warna yang tergantung pada siling. Alexander Calder menerangkan di sebalik penghasilan arca kinetik yang bertajuk “Twenty-three Snowflakes”


“Why not plastic forms in motion? Not simple translatory or rotary motion but several motions of different types, speeds and amplitudes composing to make a resultant whole. Just as one can compose colors or forms, so one can compose motions”

(Alexander Calder, 1975)


Kinetik banyak digunakan dalam kerja perekaan seni dan aspek pergerakan dalam kinetik adalah domina. Kebanyakan artist menggunakan expressi seni kinetik dalam mendapat gambaran ilusi abstrak dan ia menunjukan bentuk rekaan dalam menghasilkan complek elektronik tiga dimensi. Dari tahun 1940, Alxender Calder menbut perubahan penggunaan bahan dalam menghasilkan arca dimana Calder menggunakan rod, tali dan wayar. Menggunakan tali menbolehkan arca bergerak dengan bebas. Sebagai contoh, pada tahun1950, Lynn Chadwick menghasilkan pembinaan wayar dimana menunjukan pengaruh Gonzalez juga dikenali ‘Calder mobile’ sebagai sokongan. Kemudian, Kenneth Martin memulakan siri ‘screw-mobiles’ berdasarkan sambungan dan alat pemantul bergerak.

Rythm

art proses

Arca yang saya hasilkan mengenai arca kinetik yang mengfokuskan keseimbangan. Pada permulaan, perbincangan idea dan bahan yang akan digunakan. Idea yersebut dikembangkan dan terperinci mengenai arca kinetik. Dalam arca kinetic yang saya hasilkan lebih kepada mencari keseimbangan objek. saya banyak rujuk kepada arca “mobile” yang dihasilkan oleh Alexander Calder. Selaian itu saya baca mengenai karangan ditulis oleh Frank Popper mengenai proses menghasilkan kinetik dan perkembangan idea kinetik. Pada mulanya saya ingin membuat mengenai “kinetic sound”, kemudian mengembangkan idea tersebut kepada keseimbangan objek. dalam arca mobile, mempunyai satu titik keseimbangan yang memengang dalam keadaan tergantung.
Selain Alexander Calder, saya juga merujuk Max Eastley menghasilkan arca “kinetic sound” dengan menggunakan konsep mobile dan graviti. Dari konsep mobile, saya menggunakan konsep mobile tetapi dengan cara berbeza. Berdasarkan lakaran yang saya lakarkan, titik untuk mengimbang tidak berada ditengah tetapi berada di dua per tiga arca. Pada awal menghasilkan arca terdapat masalah bahan dan menyebabkan bentuk arca ditukar. Pada mulanya bahan akan digunakan kepingan besi dan disebabkan bahan tersebut tidak dibengkel dan susah untuk dapatkannya. Saya menggunakan bhan lain seperti simen.
Terdapat masalah pada peringkat awal dimana simen retak dan bahagian tapaknya tidak kukuh. Masalah berlaku disebabkan campuran tidak teratur dan struktunya tidak kuat. Selepas itu saya berbincang dengan pensyarah bagi menyelesaikan masalah. Saya menggunakan rod besi dan bentuk arca berbentuk organik. Arca akan dihasilkan bertingkat dan titik gravity berbeza setiap tingkat. Dalam proses membuat secara bertingkat terdapat masalah dalam meletak setiap arca dan tidak dapat mengimbangi. Proses menghasilkan arca terbahagi kepada beberapa peringkat. Pada peringkat awal, membuat struktur bagi mendapat bentuk seperti dalam lakaran. Panjang arca diukur bagi menentukan titik keseimbangan.

Saiz arca dipanjangkan berdasarkan keadaan berat rod besi dan bahagian belakang diberatkan. Kemudian titik keseimbangan ditanda sebelum mendapatkan bentuk. Dalam peringkat pertama arca dapat mengimbangi dan titik graviti berada pada dua per tiga arca. Pada peringkat kedua, proses mendapatkan bentuk dan menambah berat pada bahagian belakang. Bagi mengekalkan titik graviti rod besi diletak secara rapat dan dibahgian depan menggunakan rod besi sederhana dan kecil saiz diameter.

Terdapat masalah dalam mengimbangi pada bahagian kiri dan kanan dan setiasa bergerak. Pada peringkat kedua titik keseimbangan setiasa berubah dan berat bahagian tepi tidak menentu. Titik keseimbangan diubah kepada dua bagi mengimbangi bahagian tepi. Pada awal menggunakan rod besi tetapi tidak dapat mengimbangi lebih lama dan menggunakan kepingan besi untuk mmengekalkan keseimbangan.

Selain itu, terdapat masalah lain dimana senang jatuh bila disentuh. Titik keseimbangan setiap berubah bila diangkat atau jatuh. Titik keseimbangan akan berubah satu sentimeter setiap kali diangkat atau jatuh. Perinkat terakhir merupakan kekemasan dan membuat tapak. Bahagian tapak menggunakan kayu dan saiznya lebih kecil dari arca.

Dalam menghasilkan arca kinetic mempuyai banyak masalah dalam menghasilkannya. Bahantara penting dalam menghasilkan arca mengenai keseimbangan dan selain itu saya akan mengembangkan arca kinetic dan idea.