Perubahan kinetik dalam seni part 2

Dalam karangan ditulis oleh Stephen Bann yang bertajuk “Unity and Diversity in Kinetic Art” membincangkan permasalahan uniti dan hala tuju seni kinetik. Selain itu, beliau menyantakan dalam karangannya “I believe there to be a real unity within the field of kinetic art, in spite of the apparent incompatibility…” - Stephen Bann. Selain itu, Stephen Bann cuba mengesan uniti dalam seni kinetik berdasarkan gabungan permukaan homogeneous dengan struktur. Percubaan menggunakan uniti pada seni catan barat dibuktikan oleh Cezanne dimana “Femmes d’Algers” oleh Delacroix menghasilkan seperti “Persian carpet” dan menghasilkan pigmen dan homogeneity bagi mengimbangi permukaan catan berdasarkan konsep tradisional iaitu “subject matter”. Setiap karya mempunyai identiti tersendiri yang dapat dijelaskan dengan ciri seperti nama karya yang dapat menarik minat umum dalam memenuhi kehendak seni kontempori. Pecahan “Op art” dalam seni kinetik berdasarkan penggunaan pergerakan “actual” dimana ia dapat dijelaskan dengan retina. Perbezaan ini menyebabkan pecahan dua pameran di Museum of Modern Art di New York.

Selain itu, seni kinetik menpunyai hubungan rapat antara gambaran pergerakan dan falsafah seperti expressi masa dan pergerakan dalam seni dan pengiraan matematik. Konsep seperti ‘progress’, ‘order’, repetition’ dan ‘the terms of information theory’ adalah perkembangan kerja seni dalam elemen pergerakan. Teori aestetik mempunyai kaitan dengan pergerakan dan ia banyak mempengaruhi artist, dan Frank Popper menyantakan bahawa kinetik berkait dengan kekuatan dan tenaga – ‘The Aesthetic of Movement’ oleh P. Souriau (1899) – Bergson’s notion of ‘mobilties’. Schofter telah menyusun pemanadangan ‘Formes et lumieres’ di Liege, dimana alat pantulan dari rekaan dinding kaca ‘Palais de Congres’ dan keluasan permukaannya adalah 1500 meter.

Matlamat sains adalah membawa pengetahuan kepada phenomena semulajadi dan seni adalah lebih kepada proses penghasilan. Kita dapat lihat penggunaan mekanikal moden melalui karya yang dihasilkan menggunakan teknik photo dalam karya “Degas; the ‘chronophotographies’ of Etienne – Jules Marey and animal and ‘locomotion photographs’ ” oleh Eadweard Muybridge ditunjuk dalam catan oleh Seurat dan penggunaan dalam menerangkan pergerakan ‘stroboscopic’ oleh Futurists.

Oleh itu, kebanyakan artist menggunakan kinetik dalam menghasilkan karya seperti dalam seni catan dan arca. Penggunaan ‘trompe-l’oeil’ dalam karya menghasilkan kesan illusi pada muka bangunan, dalam ‘cupolas’ dan dalam catan. Sejarah ‘colour-organs’ mempunyai hubungan rapat dengan kerja kinetik dalam dua dimensi. Pada masa yang sama, terdapat kumpulan yang menghasilkan karya yang berkait dengan kinetik seperti “The Groupe Recherche d’Art Visuel”.

Penghasilan karya banyak melibatkan “The Groupe Recherche d’Art Visuel” dalam seni kinetik. Juxtaposition (seni visual di tengah Minneapolis, Minnesota) merupakan seni redikal yang diperkenalkan oleh “The Groupe Recherche d’Art Visuel” sebagai kinetik tetapi merupakan salah tafsiran mengenai maksud seni kinetik. Tambahan pula, “The Goupe Recherche d’Art Visuel” lebih menumpukan kepada bentuk “virtual” dan “actual” dalam menghasilkan karya. Kebanyakan artist menggunakan dua jenis pergerakan dalam seni kinetik iaitu “actual” dan “virtual” menghasilkan karya. Vardanega menghasilkan karya berbentuk tiga dimensi sebagai “the principle of movement”. Selain itu, Boto menghasilkan karya menggunakan bentuk asas seperti selinder dengan mengubah ruang dan pencahayaan. Selain “The Goupe Recherche d’Art Visuel”, artist dari Venezuelan, Cruz-Deiz menggunakan optikal kinetik sebagai karyanya selain itu beliau menggunakan ‘chromatic illusions’. Soto menggunakan pergerakan ‘virtual’ dimana pergerakan sebagai phenomenan optikal dan tekanan suara atau ‘vibration’. Dengan “polyphonic painting’’ karya ini mempunyai maksud gerak, dan struktur dihasilkan oleh Agam. Ia bergetar apabila disentuh dan menghasilkan gambaran dan bentuk hilang dalam pergerakan. Banyak karya menggunakan pergrakan ‘virtual’ menjadi berkesan dalam menghasilkannya.

Seni kinetik merupakan penyelesaian pada tema dan masalah umum pada pergerakan dan ia memerlukan rekaan pemandangan yang teratur. Sebagai contohnya, mural kinetik Malina untuk Pergamon Press di Oxford, arca hidrolik di persimpangan jalan terpenting di Buenos Aires oleh Kosice’s dan Vardanega’s model muzik “light-colunms” untuk French Electricity Board. Frank Popper membuat kesimpulan dalam karangannya “new artist, with new problems and new solutions”. Dalam buku “Origins and Development of Kinetic Art and 'Art, Action and Participation”, Frank Popper menunjukkan bagaimana menelopori ‘unambiguous menggunakan pergerakan optikal yang mempunyai kaitan dengan sains, teknologi, seni dan persekitaran. Ia merupakan kefahaman kita dalam seni dan kepekaan dalam memahami seni sebenar.

Perubahan kinetik dalam seni part 1

Seni kinetik boleh diklasifikasi demonstrasi berdasarkan kecenderungan dalam pergerakan. Perkataan kinetik berasal dari perkataan Greeek yang bermaksud “to move” tetapi maksudnya terbatas pada pengguna maksud saintifik. Maksud seni kinetik dapat dikaitkan dengan pergerakan dalam tema penghasilan karya dimana ia merupakan berterusan. Selain itu, kinetik adalah seni mempunyai pergerakan atau bergantung pada gerakan untuk kesan. Pergerakan bergantung pada kuasa angin, tangan, motor atau pemerhati. Selain itu, ia dapat digerakan dengan mekanikal seperti elektrik, stim, atau “clockwork”. Arca kinetik bukan terhad pada satu gaya tetapi ia merupakan sumber inspirasi terhadap teknologi. Disamping itu, Kinetik tidak merujuk pada mana-mana gaya yang khusus dan boleh dimanipulasi kepada sebarang teknik dan konsep. Terdapat tiga perbezaan aspek kinetik iaitu pergerakan ‘virtual’, pergerakan ‘actual’ dalam tiga dimensi dan pergerakan ‘actual’ dalam dua dimensi. Seni kinetik adalah sesuatu yang mungkin difikir imaginasi atau sumber intelektual dan pengaruh dalam perubahan seni.

Seni kinetik pertama dihasilkan oleh pengarca Naum Gabo dan Antoine Pevsner dalam “Realist Manifesto” merupakan sebahagian manifesto “constructivism” dan seni kinetik pada 1920 di Moscow. Idea ini merupakan ekpressi redikal dalam “Kinetic Construction (Standing Wave)” dimana getaran mendatar yang dihasilkan oleh motor elekterik. Gabo’s “virtual volume” merupakan arca kinetik yang pertama tetapi ia merupakan karya pengasingan. Pada tahun 1922, Kemeny dan Moholy-Ngy menggunakan manifesto yang sama dengan Gabo dan Pevsner dalam kaitan dengan kekuatan dinamik. László Moholy-Ngy berkarya selama bertahun untuk ‘Lichtrequisit’ dan mengembangkan ‘vision in motion’ merupakan terpenting dalam teorikal pada subjek dalam seni. Pada tahun 1923, Duchamp telah mencipta perlatan optikal menggunakan kaedah “Rotary Demisphere, Precision Optics” untuk menghasilkan pergerakan dalam catan dengan meghasilkan pergerakan depan dan belakang pada lingkaran bulat pada catan.

Pada abad ke 18, Jesuit, Father Castel, cuba mengembangkan ‘ocular harpsichord’ dengan tujuannya adalah mencari prinsip analogi antara warna dan not muzik. Kebanyakan artist menggunakan kinetik dalam menghasilkan karya seperti Eggeling, Richter pada sekitar 1920, menghasilkan “tangible motion sculpture’ dalam mengkaji pergerakan. Selain itu, “pergerakan ‘actual’ tidak boleh terlalu ringkas tetapi ia adalah penyelesaian pergerakan yang rumit dimana kontour bergerak atas dan bawah pada bentuk pejal” (Forge, Andrew), George, ‘American of Scottish origin’ dan teorikal bunyi dalam seni kinetik menggunakan garisan lintang dan garisan menegak ‘mobiles’. Selepas Calder, ‘mobiles’ tidak mendapat perhatian dari pengarca – pengarca dan kumpulan ‘Recherche d’Art visual’ di Paris telah menbuat kajian dalam dua atau tiga dimensi dimana ia berkait dengan penggunaan pergerakan.

Tema ‘mobile’ adalah dicipta oleh Marcel Duchamp pada 1931 dan objek direka untuk pameran dan karya beliau bertajuk “Bicycle Wheel” dan kemudian Duchmp menghasilkan putran mesin dalam menghasilkan “optical illusions”. Pada masa yang sama ia dijadikan sebagai alasan kepada Calder untuk meneroka pergerakan secara rambang. Edisi kedua Webster’s New Interntionl Dictionaary pada tahun 1954 menberi definisi mobile sebagai pembinaan keseimbangan atau arca yang dikembangkan oleh Alxender Calder sejak 1930 sebagai pemboleh ubah pergerakan berdasaarkan angin atau mekanikal. Pada tahun 1955, Patrick Heron definisi “mobile” dalam buku bertajuk “The Changing Form of Art;


“An abstract configuration of articulated parts in which each part or segment is free to describe a movement of its own; but it is motion conditioned by, yet distinct from, the movement of all the other articulated segments of which the total construction is made up”

(Patrick Heron, 1955)


Pertama kali “mobile” muncul pada awal 30an menjadikannya sensasi disebabkan arca yang statik kepada bentuk bebas “glued” kepada lantai dan ditetapkan pada pergerakan. Dari segi teknikal reka bentuk masih mempunyai pengaruh dari “Contructivism” László Moholy-Ngy yang mereka “lightspace-modulator di Bauhaus. Pada tahun 1932, Alaxender Calder mengembangkan arca “mobile” kepada tiga jenis. Pertama berdiri, kedua diletak pada dinding dan ketiga strukturnya bebas dalam pelbagai saiz, bentuk dan warna yang tergantung pada siling. Alexander Calder menerangkan di sebalik penghasilan arca kinetik yang bertajuk “Twenty-three Snowflakes”


“Why not plastic forms in motion? Not simple translatory or rotary motion but several motions of different types, speeds and amplitudes composing to make a resultant whole. Just as one can compose colors or forms, so one can compose motions”

(Alexander Calder, 1975)


Kinetik banyak digunakan dalam kerja perekaan seni dan aspek pergerakan dalam kinetik adalah domina. Kebanyakan artist menggunakan expressi seni kinetik dalam mendapat gambaran ilusi abstrak dan ia menunjukan bentuk rekaan dalam menghasilkan complek elektronik tiga dimensi. Dari tahun 1940, Alxender Calder menbut perubahan penggunaan bahan dalam menghasilkan arca dimana Calder menggunakan rod, tali dan wayar. Menggunakan tali menbolehkan arca bergerak dengan bebas. Sebagai contoh, pada tahun1950, Lynn Chadwick menghasilkan pembinaan wayar dimana menunjukan pengaruh Gonzalez juga dikenali ‘Calder mobile’ sebagai sokongan. Kemudian, Kenneth Martin memulakan siri ‘screw-mobiles’ berdasarkan sambungan dan alat pemantul bergerak.